محمدMohammad آستانه اصل Astanehaslm چهارشنبه 9 خرداد 1397 05:45 بعد از ظهر نظرات ()
عکسی از ساسان نصیری، Oil on Canvas، 2009 همانند هر هنرمند حرفه ای دیگر، در جوانیام شروع به نقاشی کرد. اینها سالها سختی و استقامت بود، سالهای امید بلندپروازانه، که به نظر می رسید دور از دسترس نیست، اما با درک من غنی شده، قبلا خود را به انجام رسانده بودم. هر چیزی بیش از آنچه بیش از آنچه که من فراتر از دسرهای من بودم. من آموختم که خودم را نقاشی کنم، اما زمانی که در جایی یا در فردی متوجه شدم که مهارت و تخصص، من کم کم می روم برای یادگیری بیشتر: نقاشی روغن با تیگران باسیل، نقاشی آبرنگ و گواش با بیووک احماری - که به آنها ، به رسمیت شناختن این بدهی، سالها بعد من نمایشگاه خود را اختصاص دادم. به تدریج، در طی سالها، ترفندها و اصول طلاکاری خوشنویسی، مینیاتوری و نقاشی گل و پرنده را یاد گرفتم. از طریق تعمیرات خوشنویسیهای قدیمی، آسیب دیده که ارزان میشوند، آنها را از طریق ساعت کار دقیق به روزهایشان از شکوه نابجا بازگردانم، من خیرهکننده و مینیتوریست شدم. در آن روزهای جوان، من بازتولید کارهای کارشناسی ارشد اروپا را در تعجب مطالعه می کردم، و سعی کردم نقاشی کنم. هرچقدر کیفیت کار من به نظر می رسد از نظر آنها، بیشتر میل من به رتبه در کنار آنها بود. و بنابراین من تبدیل به یک متخصص مجرب شدم، و در سن چهارده سالگی فروش اولین کار من سفارش داد: - یک نسخه از بوم Velasquez - برای چهل Tomans. من تا یک روز هیجان زده شدم و مشغول کار بودم، در حالی که در کمیته بعدی من کار میکردم - پرتره دلکرویکس چوپین - داریوش شایگان با. به دنبال کار من، او آن را یک تمرین بی فایده اعلام کرد و گفت که یک اثر هنری واقعی به دنبال یک هدف است که توسط اقدامات و تجربیات هنرمند اعمال شده است و من به آن رسیدم. من مدرک بعدی خود را به داجال مقدم اعطا می کنم که معلم ما فقط برای یک روز در دیمم در دبیرستان گولخک بود و در آن روز تفاوت میان کارهای دگا و تولوز-لوترک را برای من توضیح داد. در آن روز یک درب برای من باز شد و متوجه شدم که درک معنای نقاشی نیاز به یک کلید که من در دست نداشتم، چیزی بیش از یک طراح بود. بنابراین شروع کردم به درک معنای نقاشی - که احتمالا در جایی از منظره پنهان شده بود، همانند یکی از آن پازل ها در مجلات. به تدریج با آثار استادان بزرگ آشنا شدم و می دانستم که کافی نیست، شروع کردم به خواندن و خواندن، خواندن هر صفحه ای که به راه افتاد؛ و هنوز هم راضی نیستم، انگلیسی را آموختم تا بیشتر بخواند. اما دانش دریای وسیع بود، تاریک تاریک شب تاریک شده بود، و من علاقه مندان مضطرب بودم، در یک گوشه رها شده بودم، از دست دادم. با این حال، بی اهمیت بودن یک ویژگی منحصر به فرد من نبود؛ سرنوشت نسل من این را محکوم کرد. از ابتدا، اهمیت یادگیری را یاد گرفتیم و سپس، در نهایت، لحظه ای که آزاد شد، به ما رسید: یک حرکات جادویی ساخته شد، به یک درب قفل شده در اینجا، یک کلید دیگر. اما باز کردن آسان نبود. ما بیشتر یا کمتر از فیلم Amiroo در فیلم امیر نادری بودیم و مهربانی از یک دنیایی که دست ما را در خیریه و رحمت ما می برد و به ما کمک می کرد تا به ما نرسیم. اما از طریق استقامت، ما آموختیم که به درستی باقی بمانیم و مانند دیوژن، درخواست دیگران را بکنیم و ایستادن در آن را خاموش نکنیم. درخواستی که هنوز ساخته شده است با این حال، داستان داستان این نسل در جای دیگر، من از تکرار آن در اینجا مخالفت خواهم کرد. من زمانی که من در کالج هنرهای زیبا ثبت نام کردم، نوزده ساله بودم. سال ها در آن کالج سال ها در زندگی من هدر رفتند و من به هیچ یک از مربیان آنجا اهمیت نمی دهم. تنها تصویری که در حال حاضر باقی مانده است، یکی از گله هایی است که با صدای بلند و خشمگینانه برای کرسی های بهتر در یک قطار که سالها در آن ایستاده بود و زنگ زده بود، موتور با بلند بلند به عقب رفته و همه را پشت سر گذاشته است. درک این، من خودم را از قطار بیرون کردم من در سال 1964 کالج را ترک کردم ده سال دیگر را به گوشه های هر سبک و ژانر پیك كردم. من مهارت هایی را که از منابع مختلف استخراج شده اند، از نقاشی های سورئالیستی تا طرح های رنسانس، از مطالعات سرپرستی La de Chirico، به دست های فانتازوم که از تاریکی، بیدرنگ و بی صبری، از درختان پر بار بسیار که سایه های جیوه توسط مربع های هندسی متقاطع به دام افتاده، به پرتره های مردم، به چشم انداز از پشت بام های کوچک که محیط اطرافم را پوشانده بود. من مجبور شدم این پیچ و تاب و اغلب جاده نابود شده را تحمل کنم تا جایی که بتوانم نقاشی های دلپذیر از استادان گذشته - که من تا آن زمان آن را دوست داشتم - بتوانم در نقاشی های حیاتی جایگزین نقاشی ها و مناظر واقعی باشم. و به همین ترتیب بود که ونوس Botticelli از ناحیه پوسته دریا بود و بر روی پشت بام همسایه ما Noon در خیابان Noubhar، Gholhak ایستاده بود. با تمام شکوه و زیبایی و جذابیت آن. در این نقطه بود که نقاشی های اروپایی قرن های پانزدهم و شانزدهم را به عنوان نمونه هایی از کار من انتخاب کردم و به جای آن که شاهد نابودی ارزش های سنی من باشد، نقاشی می کردم، خاطرات نابودی
Portrait by Sassan Nasiri, Oil on Canvas, 2009

Like any other professional painter, I started painting in my youth. Those were years of hardship and perseverance, years of ambitious hopes, which seemed far out of reach but which, having enriched my understanding, had already fulfilled their prom ise Anything more than that would have been beyond my just desserts.

I learned to paint on my own, but when I detected a trace of skill and expertise somewhere or in someone, I would humbly take leave to learn more: I studied oil painting with Tigran Basil, and watercolor and gouache with Biuk Ahmary – to whom, in recognition of this debt, I dedicated my exhibition years later.

Gradually, over the years, I learned the tricks and the fundamentals of gilding calligraphy, miniature and painting flowers-and-birds. Through mending old, damaged calligraphies that I would buy inexpensively, restoring them through hours of precise work to their days of intact glory, I became a gilder and a miniaturist.

In those youthful days, I would study the reproductions of European masters’ work in wonder, and try to paint as well as them. The further the quality of my work seemed from theirs, the greater became my desire to rank alongside them. And so I became a skillful copyist, and at the age of fourteen sold my first commissioned work :

– a copy of a Velasquez canvas – for forty Tomans.

I was excited and busy, until one day, while I was working on my next commission – Delacroix’s portrait of Chopin – Darius Shayegan came by. Looking at my work, he declared it a futile exercise and said that a true work of art seeks a goal dictated by the artist’s own actions and experiences, and I came to. I owe my next revelation to Djalal Moghaddam, who was our teacher for only one day at Djamm high school in Gholhak and on that day clarified for me the difference between Degas and Toulouse-Lautrec’s works. on that day a door was opened for me, and I realized that grasping the meaning of painting required a key which I did not have in my hand, that I was nothing more than a draughtsman. So I began to look for the meaning of painting- which was probably hidden somewhere in the landscape, as in one of those puzzles in magazines. Gradually I became acquainted with the works of the great masters, and realizing that would not be enough, I began to read and read, to read any loose page that came my way; and, still not satisfied, I learned English to read more. But knowledge was a vast sea, obscured by the thick dark of the night, and I was an anxious enthusiast, abandoned in a corner, lost.

Aimlessness, however, was not a trait peculiar to me; fate had sentenced my generation to this. From the beginning, we learned the importance of learning and then, finally, that liberating moment was upon us: a magical gesture was made, to a locked door here, a key elsewhere. But the unlocking was not easy.

We were all more or less like Amiroo in Amir Naderi’s film and the kindness of a world which would take our hands in charity and mercy and help us to our feet was not bestowed upon us. But through perseverance, we learned to remain upright and, like Diogenes, request that others pass by and not stand there blocking the sun. A request that is still being made. Still, having recounted the tale of this generation elsewhere, I Will refrain from repeating it here.

I was nineteen years old when I enrolled in the College of fine Arts . The years in that college were wasted years in my life, and I am indebted to none of the instructors there. The only image left now is one of a herd fighting loudly and furiously for the better seats on a train which has stood still for years and rusted, the engine having departed with a loud roar long ago, leaving everyone behind. Realizing this, I threw myself off the train. I quit the college in 1964.

I spent the next ten years peeking into the corners of every style and genre. I acquired skills drawn from different sources: from surrealist paintings to Renaissance sketches, from head studies a La de Chirico, to phantasmal hands which emerged from darkness, expectant and impatient, from high fruitful trees whose mercurial shadows were trapped by crosshatched geometrical squares, to portraits of people, to the landscape of tiny rooftops that doffed my surroundings.

I had to tread this winding and often dead-ended road in order to arrive some where, in order that the pleasant paintings of the past masters – who I once loved so -could, at a critical juncturd, replace the real portraits and landscapes. And so it was that Botticelli’s Venus was bomout of the sea shell and stood upon our neighbor Mr. Noon’s rooftop in Noubahar street , Gholhak. With all of its glory and beauty and charm.

It was at this point that I chose European paintings of the fifteenth and sixteenth centuries as models for my work, arid rather than being content with witnessing the annihilation of the values of my age, I painted the Memoirs of Annihilation, w